第一千六百七十七章 改编版权 (第1/2页)

真正优秀的古风歌曲，不以华丽的辞藻和壮烈的经历来营造所谓意境，而是完整地将故事讲完，将情感蕴含于文字之下，从而让听众去推敲。
　　
　　俗套的表达，过于直白的情感和浮夸的辞藻，本质上就是古风版的喊麦罢了，尽管喊麦这种形式在市面上还没有真正流行起来。
　　
　　而且单纯歌词就已经算得上古语范文了，蕴含在古典韵味歌词里的华国文学里的修辞手法，细腻而又婉转的富含华夏古代文人书卷气地抒***感的表达方式，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味很久。
　　
　　从音乐角度去剖析，主歌副歌两段的和弦采用的其实就是司空见惯的标准流行歌。
　　
　　这种和弦安排上就要有意思得多，当然主要是集中体现在副歌，主歌依旧套的是流行歌的万能和弦。
　　
　　尽管整首曲子作为华国风并没有凸显一个华国音乐该有的旋律性，大量的同音反复，平平淡淡。
　　
　　单独拿出来唱的话会感到在情绪的推动上是无力的，甚至有些苍白，没有太多真正值得玩味的地方。
　　
　　不像《梁祝》，哪怕是只哼旋律，也能有很多值得仔细品味的地方。
　　
　　但硬伤当然没有，动机发展合理，主歌的两个乐句也有出现对比。
　　
　　而且由于刘清山对这个版本做了一个c段过渡，升华了情绪，因而这首歌还是具备那种厚重的民族感的。
　　
　　重要的是，他想把华国风推广开来，让未来的流行乐领域融合越来越多的华国元素，不过这首歌除了歌词部分，还谈不上真的在论音乐上的艺术价值。
　　
　　天青色等烟雨，而我在等你
　　
　　月色被打捞起，晕开了结局
　　
　　如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意
　　
　　......
　　
　　此时随着副歌的出现，现场又出现了大合唱的场面，尽管很多人是捧着手机在念歌词，毕竟这首歌今天才刚刚面世。
　　
　　但毫无疑问的是吗，这首歌给喜欢音乐的人带来了惊喜，具备了往复循环了好多遍，依然是听不够的感觉的品质。
　　
　　华国风这个多少有些界定模糊的类型风格，如今才刚刚兴起，无论音乐人的创作积极性还是听众的情绪都处于富有激情阶段。
　　
　　所以这首歌是一定大火的，并且由于歌词部分的独特性，开创性，与新颖性，更会在很长的一段时间里让国风古韵的话题热度不减。
　　
　　只此头一句，便能让人领略歌词里鬼斧神工般的文学功底。
　　
　　古代陶瓷最关键的一步是烧制过程，青花瓷的天青色釉彩是无法自己形成的。
　　
　　在青瓷出炉的那一瞬必须是烟雨天，釉色才会渐变成梦幻般的天青色。
　　
　　这种天气是可遇不可求的，正如我在等「你」，这个「你」什么时候出现，「我」不知道，所以会静静等待，就当为遇见你伏笔。
　　
　　这首歌表现了一种兼顾清与雅的美，是独到的华国式美学观点，是古典五声音阶创作逻辑之下的作品。
　　
　　内容蕴含了一个时空穿梭，因物结缘，而不能结合的悲情类梁祝的故事。
　　
　　由美感点题升华到心志的正能量蕴含，也符合社会和谐的要求，是一首富有高尚情操的歌曲。
　　
　　至于创作层面，属于五声音阶小调民谣，娇柔冷曼，起承转合。
　　
　　编曲是先运用了吉他点缀其中，再翻入了一重今人看古人的心意。
　　
　　而全曲贯穿配器古筝非常绮丽，沁人心脾，完全彰显了华国人的细致心思，独特风情，饶有古今交错之感。
　　
　　最后高潮迭起，加之西方弦乐附和之，加重了叙事感，令人赞叹，神奇而且玄妙。
　　
　　这也是刘清山少有的使用伴奏带的现场
　　
　　演唱，效果居然让他感觉很不错。
　　
　　在这首歌结束之后，他提起了这个问题。
　　
　　黎大师笑着为他解答：「现场伴奏首先是考验歌手的能力，因为现场乐队和之前录好的伴奏带是不一样的。现敲的鼓、弹的琴音质听上去更好，更能让听众陷入当场的feel中。伴奏带等于是在给原唱歌手伴奏，你就是原唱，当然会感到舒服了！」
　　
　　李忠胜紧跟着说了：「欧美的明星控场能力强，基本都是乐队现场伴奏，不会像华语圈一样放伴奏带。而且欧美的现场车祸现象很少，就说明了很多的问题。」
　　
　　黎大师点点头：「刘先生无论唱功还是控场能力都很强，这已经是业内公认的事情！可惜，你这么努力了，我们的很多同行还是假装看不到，仍旧在自行其是！不如那个那影，被人质疑到这件事情时，她还大言不惭地说，伴奏带也是我自己的声音录制的啊！听听，多么的愚昧无知！」
　　
　　

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