第一千四百五十八章 新歌与老歌 (第2/2页)

而且关于这首歌的MV制作，会留在呼市进行，他那是远离这里，必须提前把设计方案确认下来。
　　
　　中午直接从附近酒店叫来了外卖，这些吃饭的镜头也属于拍摄素材之一，没有巨量的素材何以支撑整整两期的后期剪辑。
　　
　　还有凤凰传奇组合，他们也是这一取景地的特邀嘉宾，也需要有足够的出镜内容。
　　
　　下午的时候，刘清山就带着人返回那个录音棚，继续第二首歌的排练。
　　
　　三支乐队的集体登场，他作为MV的卖点之一，是必须要出镜的。
　　
　　并且他还是三位主唱之一，尽管只需要重复其中的几句蒙语歌词，但口型的准确照样不敢疏忽。
　　
　　查斯特就不同了，他会完成除杭盖乐队之外最多的歌词部分的演唱，这会是由于他前来华国的另一个大目标就是学习呼麦。
　　
　　利用这首歌来磨炼一下具体学习成果还是很有必要的，也是他的兴趣所在。
　　
　　至于刘清山的演唱部分偏少，他本人是不在意的，甚至下午他的关注重心并不在这首歌上，而是凤凰传奇、金溪善两首歌的录制。
　　
　　他帮凤凰传奇打造的新歌叫做《套马杆》，这是一首体现了草原的辽阔，及草原人豪爽性格的歌曲。
　　
　　这首歌的原版打开了人们
　　
　　对草原的认知大门，让全国全世界全民族知道了，在遥远的东方还有着极具特色的草原文化马背民族。
　　
　　朗朗上口的曲风，通俗易懂的歌词，节奏强烈共鸣感，会让人不由自主地沉浸在草原风的洗礼中。
　　
　　这首歌曲寄托了蒙古族儿女的拼搏进取追随时代脚步寻求发展的梦，坚持更多草原文化继承和发扬光大的梦，坚持草原文化稳固发展奠定民族文化崛起的梦。
　　
　　将它来用作宣传乌市乃至整个蒙古族的专属歌曲，无疑是相当贴合的。
　　
　　他帮凤凰传奇设计的发展模式，就是流行音乐的更通俗化。
　　
　　他们的歌曲旋律不能说多么高级，套路化也比较明显，但是非常悦耳是真的，听一遍那段旋律就会印在你脑子里。
　　
　　但是和市面上一些千篇一律流水化生产的流行音乐不同，这些旋律的风格又是他们所独有的。
　　
　　他们的音乐结合了蒙古音乐的一些特色，许多歌曲里有神秘的蒙古呼麦、副歌类似蒙古长调的处理、苍凉的马头琴音色和营造的空旷活泼的草原氛围。
　　
　　歌词则围绕着流行音乐中最常见的爱情和生活主题，里面没有悲观厌世，也没有矫揉造作，有的是欢快豁达和幽默俏皮。
　　
　　曾义的说唱部分虽然有些词穷也不算特别出色，老是“娘子”“药药”的但还算讨巧，放在这样的歌里也并不突兀别扭。
　　
　　用后世的话说，凤凰传奇的歌曲就是世界音乐与流行
　　
　　音乐和说唱绝妙的融合。
　　
　　从流行的角度来评判他们，无疑是二十一世纪初华国大陆最为成功的音乐组合，甚至在内地范围内，能像当年的披头士一样已经成为了一个时代的文化符号。
　　
　　这样的民族说唱与流行结合的音乐风格，也确实令07年之后的华语乐坛耳目一新，尽管会有很多人觉得凤凰传奇只是消费主义的产物，烂了大街，成了“老土落伍的大爷大妈”跳的广场舞的代名词。
　　
　　但仅就这件事刘清山已经给两个人提前做了心理准备，并且把更长远的发展计划也多少透露了一些。
　　
　　所以从他们两个的角度来看待这样的形象设计，一点也没感到有什么不合适。
　　
　　毕竟他们都有多年的夜场演唱经历，处于音乐界最底层的业内经验，很清楚能够保持自己的独有特色的市场重要性。
　　
　　给金溪善打造的歌曲则是一首老歌的改编版，这就是那首著名的蒙古民歌《乌兰巴托的夜》。
　　
　　这首歌实际上是藏歌手法唱蒙歌，乐队的呼麦和长调，再加上马头琴，民族味儿十足又有点宗教意味的空灵和神圣。
　　
　　极度的煽情，是它的最重要因素之一，可以通过更多民族元素的加入让意境更加悠远。
　　
　　编曲也加了摇滚曲风的设计，但却让人感到沉静，能够把心沉静下来地去感受。
　　
　　改编后的旋律平淡但又有点回首的苍凉，更适合静静地听，不太适合现场表演演唱。
　　
　　另
　　
　　外加入了前苏联音乐的改编和美声唱法，美声歌唱是一种具有金属色彩的、富于共鸣的音质，刚柔兼备但以柔为主。