第一千零三十一章 未来音乐流行潮势 (第2/2页)

因此刘清山之前「创作」的大部分英文歌都在这方面下了功夫，比如《》，无论曲风，还是MV的制作，甚至现场演出风格，都在竭力去迎合后世的潮流走向。
　　
　　为什么他近两年推出的英文歌，几乎都能在各大排行榜空降成功？正是由于歌曲本身潜在的流行模式的隐隐作祟。
　　
　　这种区别可以说是年代上的区别，也可以说是中西乐坛的区别，这种更新潮的思路已经在逐渐改变听众本身的欣赏习惯，并且再度反馈到创作者身上。
　　
　　随着历史的进程，听众在听歌的时候变得越来越缺乏耐心，也会主动寻求某种能让自己「上头」、「抖腿」、「中毒」的旋律或节奏性。
　　
　　目前最最火爆的歌曲《》乃至《江南Style》，都并不需要你去传唱，而是拼了命地让你摇晃。
　　
　　也就相当于，相比于2000年代，创作者们要去追求旋律的朗朗上口和那种能被贴在网络空间的金句，已经出现了过时的迹象，随后年代的音乐创作则更强调「爽就好了」，刘清山则是很明智地把未来流行的提前量早几年亮了出来而已。
　　
　　音乐的潮流始终在奔涌向前，今年的音乐市场已经被新潮的电子、trap，或是上世纪年代回潮的-pop等类型占据，而大多数具有2000年代特征的创作，则正处于一个听众审美疲劳还未消除的低潮时期，主要依靠歌手的号召力。潮流总是跑得更快，这是不容争辩的事实，来自不同年代的创作者们在创作框架上的区别，都要去竭力应和市场的需求。
　　
　　由于听众的审美在随着年代的不同而发生改变，近几年，欧美市场每当推出新歌，通常都要面临销量的火热和口碑的低迷，这种诡异的现象一直在被人苦苦探寻根
　　
　　结所在，却始终没有哪位乐坛大神给出更令人信服的例据和概念。
　　
　　但刘清山「音乐作品」的出现，就很好的架起了一道连接年代鸿沟的纽带，尽管这种主导性还未被音乐界公然认可，但实际上并不是他们的音乐素养跟年代差有偏差，而是更多业内人士并不肯把这个贡献交给一个东方面孔的华国人。
　　
　　可问题是他的作品一经发布就能够被市场所认同，频频被下载流量哄抬至各大音乐排行榜是残酷的现实，也可以理解为大势所趋。
　　
　　这也是为什么华纳唱片肯付出这么大的代价，也要抢下来刘清山的「作品」欧美发行权的原因所在。
　　
　　也就是说，其实很多业内人士已经会意识到了他的作品的市场冲击力，尽管心中很是不情愿，当地的保守势力再是严防死守，也要碍于刘清山恐怖的武力威慑力，不敢公开站出来加以抵制。
　　
　　不然换一个普通身份的华国音乐人试试看，漫说不会有这么多大牌明星各种方式的到场助阵了，怕是连最基本的平台展现机会也得不到。
　　
　　再退回来看看，那些黑人说唱歌手为什么会选择跑来为他捧场？原因就更简单了，他的trap元素音乐的畅销，才能带动起来业已风光不再的黑人音乐重返巅峰。
　　
　　大家也能因为他有了饭吃，还不尽可能积极地加入到促进说唱、Funk回潮的行动中来？
　　
　　因此说，实际上他想要制造出来的未来音乐流行潮势，已经在欧美市场生根发芽了，只是看到其中缘由的人，或暂时不肯落下脸面来公开承认，或仍紧抱着流行音乐发源地的所谓尊严。
　　
　　但不得不说刘清山的「音乐作品」在风格和水准上，确实不如2000年代之前的那么纯粹，商业性取代了部分单纯旋律的精美，也可以理解为现在的歌手没有以前歌手的匠人精神了。
　　
　　再比如以前听歌听的是旋律，而现在听的是歌词；以前听的是励志，是激情，现在听的是变了味的鸡汤；以前的歌曲要什么有什么，现在的歌曲除了歌词，剩下的一塌糊涂。
　　
　　以前的乐坛神仙打架，现在的乐坛抄袭，口水歌，无病呻吟泛滥，而大众又乐于争先恐后的去追逐这些垃圾唱跳神曲，还不愿意为优秀作品付版权费，才导致的那些优秀的作品没有市场。
　　
　　当然了，其实这种想法也带有一定的主观性，老歌好听的地方还在于有回忆、有故事。
　　
　　这些情况刘清山心里也清楚，可惜他并不是纯粹的音乐人，更不具备真实的创作能力，况且能满足他打造属于自己娱乐王朝的宏大理想，就必须走跟市场最迎合的途径。